Exposições

“Enquanto canto nunca parede” brinca com o sentido lúdico da frase-obra e estimula a associação na linguagem. O

O Ateliê Alê em parceria com a Casa Contemporânea trazem 31 artistas que apresentam obras em pequeno formato.

Paola Mendizabal discute a sua história e o seu tempo. Que tempo e histórias seriam esses? Se pode relacionar com aquele que amplifica a vida da artista nos seus deslocamentos…

O fim secreto de todas as coisas é uma exposição que relaciona estética e memória. Se a morte é inescapável à humanidade, o esquecimento não será seu legado.

Como um verso a ser interpretado, o trabalho de Ana Rey me remete a uma forte conexão ao haiku: poema de origem japonesa que se caracteriza pela concisão e brevidade.

A exposição Hierofania trata-se da manifestação do sagrado no mundo concreto através de símbolos. O sagrado como função de dar sentido às coisas profanas, os símbolos como elo que liga os dois mundos.

Com muito orgulho apresentamos Ecos Urbanos, uma exposição comemorativa do Ateliê Alê com a participação dos artistas do Projeto Portão, que impulsionou o Ateliê na sua formação.

A mostra é uma extensão de Do write (right) to me, exposição que já esteve em espaços em Nova York e Miami e agora também está em São Paulo, ocorrendo em paralelo a Traffic(o).

Já faz muito tempo que a humanidade procura por algo que dure. Apesar do mundo ser impermanente, apesar de todo o mundo que respira, respirou ou respirará abaixo dos céus está girando à aproximadamente 5.400 km/h ao redor do eixo da terra.

A pesquisa de Monique Huerta gira em torno
de objetos de encaixe em suas conectividades não binárias e a possibilidade da escultura como potencial vivo de contato.

O ato de pintar é íntimo, o gesto é indício de existência e é através deste que se materializa a correspondência psíquica entre o artista e o trabalho. A ligação entre mente, corpo e pincel é direta e constante.

O Ateliê Alê em parceria com a Casa Contemporânea trazem 27 artistas que apresentam obras em pequeno format.

Parafraseando o título de um antigo filme “O ano que vivemos em perigo”(1982, Peter Weir), 2020-2021 são anos que o mundo tal como conhecíamos virou um caos devido à pandemia da Covid-19 deixando seu rastro de morte, incerteza e medo.

“Firme, imóvel, exposta aos fenômenos atmosféricos a ponto de se confundir com eles. Suspensa no ar sem nenhum esforço, sem precisar contrair um só músculo. Ser pássaro, sem poder voar. (…)

Andrey Guaianá Zignnatto é herdeiro de avós indígenas das aldeias de Inhampuambaçu que foram silenciados pela cidade colonial de São Paulo …

A exposição ISOLAMENTO busca pensar as limitações impostas sobre o indivíduo em nome do bem comum, em nome de uma autoridade superior, em nome do exercício da consciência.

Com muita satisfação, anunciamos a inauguração da nova sede do Ateliê Alê e abertura da mostra Memento Mori no próximo sábado 24/04 na rua Califórnia 706, Brooklin-SP.

“Tombamento” é uma série de trabalhos que se desenvolveu a partir da experiência na W. Residência artística em Ribeirão Preto, sob orientação do artista Elcio Miazaki.

A memória é o que dá corpo a história. Seja a grande narrativa dos povos humanos através do globo ou sejam as pequenas narrativas diárias criadas pela experiência de se viver…

O Ateliê Alê em parceria com a Casa Contemporânea, e a Galeria Imaginario (Argentina), convidam para a abertura da exposição anual Bazarte.

O resto do mundo está contido no corpo construído por estas obras, ou seriam as obras que estão contidas em nossas lutas e bravatas cotidianas?

Ann vive e trabalha nos Estados Unidos (Pensilvânia) onde atua como professora assistente de artes visuais e diretora da Galeria Woskob da Universidade Penn State.

O Ateliê Alê em parceria com a Casa Contemporânea e a Galeria Tato convidam para a abertura do Bazarte 100 à 1000. São mais de 45 artistas que apresentam obras em pequeno formato no valor entre R$100,00 e R$ 1000,00.

Mais do que um dado, o tempo é uma percepção. Uma dedução lógica dentro de ciclos notáveis do universo natural.

Os trabalhos que Fábio Leão apresenta na exposição “Estado de Exceção” mostram uma surpreendente guinada política na sua pesquisa.

Ateliê Alê apresenta a exposição “Quando menos” do coletivo de sete fotógrafos que exploram o tema do retrato e desafiam-se a produzir imagens com mínimos elementos nas suas composições…

Como atravessar juntos as assimetrias de uma viagem cujo percurso é incerto?

O novo projeto do LAB570, QG: Anônimos, foca em uma exposição experimental, direcionada para o desdobramento de trabalhos artísticos ainda em processo…

Em mídias distintas, as obras investigam os desafios e as potencialidades do espaço urbano que nos acolhe.

Durante a minha residência, tive a oportunidade de compartilhar ideias, e é impressionante como as ideias se organizam quando as discutimos em voz alta.

A exposição é fruto das discussões do grupo de acompanhamento de projetos do ateliê, com o crítico e curador Paulo Gallina.

Linda Nochlin, perpassa esses questionamentos em Por que não houve grandes mulheres artistas?, artigo escrito em 1971 e só traduzido para o português neste ano.

Em “Geração Processual” Fernando Pereira Gomes apresenta a partir do dia 07 de Julho no Ateliê Alê, uma série de imagens tiradas na cidade digital de Los Santos no videogame “Grand Theft Auto V.”

Poses improváveis, gestos cômicos e olhares vesgos e curiosos, por vezes irônicos revelam quase uma falsa ingenuidade destes personagens.

Poses improváveis, gestos cômicos e olhares vesgos e curiosos, por vezes irônicos revelam quase uma falsa ingenuidade destes personagens.

Uma linha pode ser muitas coisas. Para a matemática, ela será um conjunto infinito de pontos; para a geometria, o perímetro de uma curva de raio infinito; em um texto pode ser a formalização do argumento; enquanto para o desenho esse elemento de representação seria a estrutura das formas.

A tecnologia em constante desenvolvimento exerce uma certa fascinação sobre as pessoas, como se a existência das coisas dependesse de um “click” ou de um “touch” sobre telas de celulares, tablets ou notebooks.

A existência de aproximações entre caminhos artísticos sempre foi assunto recorrente.